Viva l'Opéra, la saison 6 démarre.

Viva l’opéra continue son chemin en réunissant un public de plus en plus large – qui pour les uns découvre l’opéra, pour les autres approfondit cette rencontre avec un univers qu’il ne connaissait pas, pour d’autres encore entretient sa passion en se régalant de productions que le cinéma lui apporte sur un écran depuis le monde entier.

Pour sa sixième saison, Viva l’opéra vous offre des rendez-vous exceptionnels, soit avec des opéras que vous connaissez mais dans des présentations renouvelées et des distributions superlatives, soit quelques découvertes mais de compositeurs dont vous savez qu’ils ne vous décevront pas. Ce qui demeure, c’est notre principe éditorial : celui d’un festival international qui vous permet de goûter le meilleur par les meilleurs et d’être cette saison aux premières loges des Opéras de Munich, Zürich, Liège, Monte-Carlo, Parme, Barcelone, Lyon, le Bolchoï ou le Festival de Salzbourg – sans oublier notre partenaire privilégié, l’Opéra de Paris au moment où son nouveau directeur, Stéphane Lissner, y propose une des plus belles saisons que cette maison ait connue depuis plusieurs décennies.

Comme chaque année, j’ai cherché pour vous l’exceptionnel, c’est-à-dire la réunion des artistes les plus prestigieux en même temps que des présentations visuelles qui, sans provocation inutile, redynamisent les œuvres et les rendent toujours plus vivantes. Les compositeurs s’imposent avec évidence : Mozart, Bellini, Verdi, Puccini, Tchaïkovski, Wagner, Richard Strauss, Offenbach. Les chefs d’orchestre affichent un renouvellement assis sur la qualité, des français Alain Altinoglu, Bertrand de Billy ou Sébastien Rouland aux italiens Paolo Arrivabeni, Daniele Callegari, Donato Renzetti, Renato Palumbo ou de l’allemand Christian Thielemann à l’autrichien Franz Welser-Möst jusqu’au russe Alexander Vedernikov. Les metteurs en scène offrent des approches différentes des œuvres, de Claire Servais à Sven-Eric Bechtolf, de Florentine Klepper à Dmitri Tcherniakov, de Laurent Pelly à Andrea Homoki ou de Jean-Louis Grinda à Claus Guth ou encore de Joseph Franconi Lee à Kevin Newbury. Et, bien sûr, j’ai voulu vous permettre de retrouver les voix et les artistes que vous aimez, Renée Fleming, Ruggero Raimondi, Leo Nucci, Bryn Terfel, Ludovic Tézier, Thomas Hampson, Laurent Naouri, Erwin Schrott, Gregory Kunde, Ramon Vargas – et aussi de découvrir celles et ceux que vous allez aimer, Sondra Radvanovsky, Anja Kampe, Barbara Haveman, Ekatenia Gubanova, Tatiana Monogarova, Christopher Maltman… Sans oublier les Jonas Kaufmann, Anna Netrebko, Sonya Yoncheva, Olga Peretyatko, Marcelo Alvarez, Sophie Koch ou Michael Fabiano que nous entendrons en direct de l’Opéra de Paris.

Autant dire que nous allons vivre et partager d’intenses moments de bonheur : notre époque en a besoin !

Alain Duault
France 3, Radio Classique, Opera online
Directeur artistique de Viva l’opéra !

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Le Palais Littéraire et Musical salue l'écrivain Patrick Modiano dont l'oeuvre vient d'être couronnée par le Prix Nobel de Littérature.

Patrick Modiano, né le 30 juillet 1945 à Boulogne-Billancourt, est l'auteur d'une trentaine de romans primés par de nombreux prix prestigieux parmi lesquels le Grand prix du roman de l'Académie française et le prix Goncourt. Axée sur l'intériorité, la répétition et la nuance, son œuvre romanesque se rapproche d'une forme d'autofiction par sa quête de la jeunesse perdue. Elle se centre essentiellement sur le Paris de l'Occupation et s'attache à dépeindre la vie d'individus ordinaires confrontés au tragique de l'histoire et agissant de manière aléatoire ou opaque1.

Le 9 octobre 2014, son œuvre est couronnée par le prix Nobel de littérature pour « l'art de la mémoire avec lequel il a évoqué les destinées humaines les plus insaisissables et dévoilé le monde de l'Occupation », comme l'expliquent l'Académie suédoise1,2 et son secrétaire perpétuel Peter Englund, qualifiant l'auteur de « Marcel Proust de notre temps »3,4. Six ans après J. M. G. Le Clézio, il devient le 15e homme de lettres français à recevoir cette récompense. Son œuvre est traduite en 36 langues. 

La soprano Anita Cerquetti est morte samedi à Pérouse, à l’âge de quatre-vingt trois ans. Interprète mémorable de Verdi, Rossini ou Bellini, Anita Cerquetti s’est retirée de la scène au bout de seulement dix ans d’une carrière fulgurante, couronnée de succès.

Pour certains, Anita Cerquetti fut la plus grande belcantiste de son époque. En seulement dix ans d'une carrière fulgurante, Anita Cerquetti a chanté aux cotés des plus grandes voix de son époque et s'est imposée comme l'interprète parmi les plus recherchées du répertoire italien. En dépit des engagements qui l'ont emmenée aux quatre coins du monde, Anita Cerquetti disparait en 1961. Elle ne rechantera plus sur scène, elle n'enregistrera plus de disques. Sa décision, irrévocable, de se retirer définitivement, reste un mystère. Elle consacrera sa vie à l'enseignement du chant à Rome.

Née en 1931, Anita Cerquetti choisit d'abord le violon et reçoit une solide formation musicale au conservatoire de sa ville. tout à fait par hasard, lors d'une fête de famille, un professeur de chant est subjugé par la rareté du timbre de sa voix : Anita Cerquetti prend des cours de chant et quelques années plus tard, elle est propulsée sur les scènes les plus prestigieuses de l’Italie : Florence, Rome, Naples, Vérone, Milan. Sa carrière talonne celle de Maria Callas : elles partagent souvent les mêmes planches, et c’est à Anita Cerquetti que pense l'intendant de l'opéra de Rome, lorsque Maria Callas abandonne la scène après le premier acte de la Norma en 1958. Anita Cerquetti relève le défi haut la main. Sa carrière s'internationalise, et où qu'elle aille, Anita Cerquetti est accueillie avec enthousiasme : des engagements en Europe et aux Etats-Unis, jusqu'en Mexique, aux cotés de Gobbi, Simionato, Del Monaco, Fischer Dieskau ... Au fait de son succès, les critiques la comparent à la Malibran ou la Pasta, à défaut de lui trouver une concurrente parmi les cantatrices contemporaines.

En 1961, elle se retire de la scène. Problèmes familiaux, trop de pression, projets de maternité...le mystère reste entier. Pour les inconditionnels de son art, un site très complet détaille sa biographie, répertorie ses enregistrements et ses apparitions sur scène (en anglais).</p

Le Palais Littéraire et Musical a reçu, le mercredi 17 septembre 2014, Jean-Marie Rouart de l'académie française.

Monsieur Jean-Marie Rouart avait abordé le thème: "De Napoléon à Jean d'Ormesson", à propos de son ouvrage intitulé Les confessions d'un enfant du livre.

Vous trouverez dans la videothèque du site, des extraits de sa conférence.